Me he despertado casi a las diez
y me he quedado en la cama
más de tres cuartos de hora,
y ha merecido la pena.
Ha entrado el sol por la ventana,
y han brillado en el aire
algunas motas de polvo.
He salido a la ventana
y hacía una estupenda mañana.
H e bajado al bar para desayunar
y he leído en el Marca
que se ha lesionado el niñato.
Y no me he acordado de ti
hasta pasado un buen rato.
Luego han venido estos por aquí
y nos hemos bajado
a tomarnos unas cañas,
y me he reído con ellos.
He estado durmiendo hasta las seis
y después he leído
unos tebeos de Spiderman,
que casi no recordaba.
Y he salido de la cama
He puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol
realmente increíble.
Y me he puesto triste
el momento justo antes de irme.
Había quedado de nuevo a las diez
y he bajado en la moto
hacia los bares de siempre,
donde quedaba contigo,
y no hacía nada de frío.
He estado con Erik hasta las seis
y nos hemos metido
cuatro millones de rayas.
Y no he vuelto a pensar en ti
hasta que he llegado a casa,
y ya no he podido dormir
como siempre me pasa.
María Carrasco, niña prodigio del flamenco homenagea a Rocío Jurado versionando este fandango de ella de una forma que a mí se me pone la piel de gallina. La nostalgia que transmite la letra de la canción también ayuda.
-----------Letra --------------------------
Qué no daría yo por empezar de nuevo
A pasear por la arena de esa playa blanca
Qué no daría yo por escuchar de nuevo
Y esa niña que llega tarde a casa.
Y escucahar ese grito de mi madre
Pregoonando mi nombre en la ventana
Mientras yo deshojaba primavera
Por la calle mayor y por la plaza.
Qué no daría yo por empezar de nuevo
Para contar estrellas desde mi ventana
Vestirme de faralaes y pasear la feria
Para sentir el beso de la madrugada.
Y volar a los brazos de mi pare
Y sentir ese brillo en la mirada
Para luego alejarme lentamente
A un tablao a bailar por sevillanas.
Qué no daría yo por escaparme
A un cine de verano y una tarde
Y me dieran el primer beso de amor
Qué no daría yo por sentarme
Junto a él en ese parque
Viendo cómo se ponía el sol.
Qué no daría yo ay por sentarme
Y junto a él en ese parque
Y oyendo el ruido del mar
Y oyendo el ruido del mar.
---------------------Letra-------------------------- El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño El tiempo va sobre el sueño Hundido hasta los cabellos Ayer y mañana comen Oscuras flores de duelo El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño Sobre la misma columna Abrazados sueño y tiempo Cruza el gemido del niño La lengua rota del viejo El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño Y si el sueño finge muros En la llanura del tiempo El tiempo le hace creer Que nace en aquel momento El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño
Avião sem asa, fogueira sem brasa Sou eu assim sem você Futebol sem bola, Piu-Piu sem Frajola Sou eu assim sem você Por que é que tem que ser assim Se o meu desejo não tem fim Eu te quero a todo instante Nem mil alto-falantes vão poder falar por mim Amor sem beijinho Buchecha sem Claudinho Sou eu assim sem você Circo sem palhaço, Namoro sem amasso Sou eu assim sem você Tô louca pra te ver chegar Tô louca pra te ter nas mãos Deitar no teu abraço Retomar o pedaço Que falta no meu coração Eu não existo longe de você E a solidão é o meu pior castigo Eu conto as horas Pra poder te ver Mas o relógio tá de mal comigo Por quê? Por quê? Neném sem chupeta Romeu sem Julieta Sou eu assim sem você Carro sem estrada Queijo sem goiabada Sou eu assim sem você Por que é que tem que ser assim Se o meu desejo não tem fim Eu te quero a todo instante Nem mil alto-falantes vão poder falar por mim Eu não existo longe de você E a solidão é o meu pior castigo (2X) Eu conto as horas pra poder te ver Mas o relógio tá de mal comigo
Queda que poco queda de nuestro amor apenas queda nada apenas mil palabras Quedan... Queda solo el silencio que hace estallar la noche fria y larga la noche que no acaba Solo eso queda...
Solo quedan las ganas de llorar al ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada...
Solo quedan las ganas de llorar al ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada...
Queda poca ternura y alguna vez haciendo una locura un beso y a la fuerza Queda...
Queda un gesto amable para no hacer la vida insoportable y así ahogar las penas Solo eso queda...
Solo quedan las ganas de llorar al ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada...
Solo quedan las ganas de llorar al ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada...
Fue en ese cine, ¿te acuerdas?, en una mañana al este del Edén, James Dean tiraba piedras a una casa blanca, entonces te besé. Aquélla fue la primera vez, tus labios parecían de papel, y a la salida en la puerta nos pidió un triste inspector nuestros carnets. Luego volví a la academia para no faltar a clase de francés, tú me esperaste hora y media en esta misma mesa, yo me retrasé.
¿Quieres helado de fresa o prefieres que te pida ya el café?. Cuéntame como te encuentras, aunque sé que me responderás: muy bien. Ten, esta foto es muy fea, el más pequeño acababa de nacer. Oiga, me trae la cuenta, calla, que fui yo quien te invitó a comer. No te demores, no sea que no llegues a la hora al almacén; llámame el día que puedas, date prisa que ya son las cuatro y diez
Ária de la ópera Rinaldo del compositor Germano-ingles Händel (o Haendel), una de las cumbres del barroco. Lascia Ch'io Pianga tiene una base de Zarabanda (danza popular española del siglo XVI) más concretamente de una Folía o también conocida como Folía de España que fue muy utilizada en el barroco por compositores como Lylle, Vivaldi o Corelli
Letra (original)-----------------------------------------------
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, y che sospiri la libertà; e che sospiri... e che sospiri... la libertà.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, y che sospiri la libertà; e che sospiri... e che sospiri... la libertà.
Il duolo infranga queste ritorte de' miei martiri sol per pietà; de' miei martiri sol per pietà.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, y che sospiri la libertà; e che sospiri... e che sospiri... la libertà.
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, y che sospiri la libertà; e che sospiri... e che sospiri... la libertà.
Letra (Traducción) -----------------------------------------
Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad; y que suspire... y que suspire... por la libertad.
Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad; y que suspire... y que suspire... por la libertad.
El dolor infringe este sesgo de mi martirio sólo por piedad; de mi martirio sólo por piedad.
Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad; y que suspire... y que suspire... por la libertad.
Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad; y que suspire... y que suspire... por la libertad.
(Artículo escrito por Santiago Porras Álvarez) El famoso Romance Anónimo es una de las piezas más arraigadas en el repertorio de la guitarra. Pocas composiciones habrá que puedan ser dominadas por un principiante, y que a la vez se mantengan en el repertorio y la discografía de los grandes virtuosos. Es una composición simple y fácil de ejecutar. Sin embargo su melodía ha cautivado y sigue cautivando al público de todo el Mundo.
Cuando aprendí a tocar esta pieza, a principios de los años 70, las fotocopiadoras eran aún una novedad exótica, y los profesores escribían de memoria la pieza en nuestros cuadernos, para que la fuéramos aprendiendo por partes. Primero sólo el “punteo” de la primera parte, después los bajos, más tarde el arpegio y ¡las primeras cejillas! Dominado esto, el segundo año, ya por derecho, la segunda parte, y a sufrir con más cejillas... nadie ponía en duda que se trataba de una abra anónima, transmitida de generación en generación.
Sin embargo, con el tiempo, se han ido difundiendo noticias y rumores, que se siguen multiplicando y magnificando con el desarrollo de este increíble medio de comunicación que es Internet... el Romance Anónimo no es ya sólo un producto del genio folclórico español, sino también del folclore ucraniano, y además parece no ser anónimo, pues hay una lista considerable de autores que se atribuyen, o a los que se atribuye su autoría.
¿Cuál es la verdad? Aunque hay noticias más fiables que otras, por ahora no he encontrado nada que pruebe concluyentemente ninguna de ellas. Sin embargo, un repaso por ellas puede resultar interesante (y espero que entretenido). El presente artículo es una recopilación de datos recogidos a través de diversos medios. La investigación sigue en marcha y tengo la esperanza de que quizás se aclare algún día la autoría y el origen real de esta obra.
1.- Narciso Yepes
El ilustre guitarrista nacido en Lorca (bueno, Marchena) en 1927 fue, al menos para mí, quien abrió al caja de las dudas con respecto al origen del Romance. Fue en una entrevista para Televisión Española, hace unos cuantos años (deben ser muchos, porque la recuerdo en blanco y negro), donde a una pregunta del entrevistador contesta claramente: "Narciso Yepes es el autor del Romance de Juegos Prohibidos". Bien, fue una gran revelación. Confirmándolo estaba la edición de su disco de bises (que compré después)1 donde aparece como autor del “Romance” de “Juegos Prohibidos”.
Muy recientemente, en otra entrevista para una cadena de TV. Japonesa, la Viuda de Yepes sigue defendiendo el Romance como obra de su difunto esposo2 . Sin embargo, la actitud del propio Yepes y/o sus editores frente a la autoría no es siempre tan clara: en su edición impresa de la banda sonora de Juegos Prohibidos, la presenta con el título de “Romance”, y como arreglo suyo de una obra anónima3 . En la propia película, los créditos de Yepes son de " adaptación musical e interpretación", y en las ediciones más recientes de Deutche Gramophon (en CD) de sus grabaciones, la obra aparece como anónima.
Como veremos enseguida, hay evidencia de que esta obra existía ya en prensa antes incluso de que Yepes naciera. Yepes no ha podido componer el Romance, pero, paradójicamente (al menos en España), es su autor legal. Lo tiene registrado en la Sociedad General de Autores de España como "Romance", de "Juegos Prohibidos"4 . La explicación que me dieron en la SGAE fue un tanto pintoresca: después de hacerme tatarear la melodía, para asegurarse de que hablábamos de la misma música, me aclararon que efectivamente, se trata de un arreglo que Yepes compuso sobre la letra de unos autores franceses, para la película de "Juegos Prohibidos", y que los derechos de autor seguían vigentes. No se puede negar que Yepes tuvo una inspiración de gran valor comercial, pero al fin y al cabo no deja de ser un acto más de apropiación, dentro de lo que parece una oscura pero arraigada tradición en el mundo de la guitarra.
Yepes tiene el mérito de haber escogido esta composición para una película que ahora es un clásico del cine. Cabría preguntarse por qué sólo el Romance Anónimo se ha hecho universal, mientras que las demás obras que incluyó en la banda sonora de la película, también pequeñas joyas musicales, no han seguido la misma suerte. No creo exagerado decir que la superviencia de esta obra en el repertorio se la debemos a Narciso Yepes.
2.-Vicente Gómez
La primera duda seria sobre la autoría de Yepes (que di por buena desde aquella entrevista de televisión), me la despertó un álbum de partituras de guitarra que compré bastante después, en 1987. Por cierto, que fue la primera vez que vi la música del Romance impresa5. En las anotaciones al Romance de la citada edición, se comenta:
“Esta composición es un arreglo que aparece interpretado en la película española “Sangre y Arena”, y en la película francesa “Juegos Prohibidos”. Aquí presentamos la pieza tal como se interpretó en “Juegos Prohibidos”, con otra composición insertada en su parte central”.6
Aunque es cierto que hay varias películas españolas con el título de "Sangre y Arena", basadas en la novela homónima de Blasco Ibáñez (en la más reciente actúa una entonces desconocida Sharon Stone), no es ninguna de ellas la que tuvo el honor de “estrenar” el Romance.
Es Matanya Ophee quien me facilitó el dato correcto7 . La película en cuestión no es española. Se trata de una producción de Hollywood: “Blood and Sand” (Sangre y Arena), protagonizada por Tyrone Power en el papel de torero, basada también en la famosa novela, rodada en Méjico, y estrenada en 19418 . El guitarrista que interpretaba el Romance en esta ocasión era Vicente Gómez, y según Ophee, también se atribuía la autoría de la obra. Gómez aparece en la película como actor, en el papel de guitarrista.
Vicente Gómez nació en Madrid en 1911, y murió en Los Ángeles el 23 de diciembre de 20019 . Niño prodigio y reconocido virtuoso guitarrista, tanto clásico como flamenco, al estallar la Guerra Civil realiza giras por varios países, para ir a parar finalmente a Nueva York. Allá el éxito es imparable, y no solo actúa, sino que también graba y edita sus composiciones10. No es de extrañar que los productores de Hollywood no tuvieran dudas con él a la hora de buscar un pintoresco fondo musical para Sangre y Arena. Gómez tuvo el acierto de escoger e interpretar entre otras obras el Romance (y apropiárselo) para la película. Sin embargo, no tuvo la fortuna de Yepes en lo que se refiere al éxito de la película en sí, que como tal, y a pesar de un oscar por su cuidadísimo montaje cinematográfico, ha caído en un total olvido. El Romance contrasta, dentro de un ambiente completamente flamenco de pandereta, como fondo y leit-motif musical en las escenas románticas. Se suceden variaciones de guitarra sola, guitarra con orquesta, orquestal y cantada. Los diferentes arreglos (salvo el original de guitarra sola), en un estilo excesivamente sentimental, muy típico del Hollywood de la época, se deben al autor de la banda sonora, el compositor y director Alfred Newman.
Gómez editó su versión del Romance en 194011 11-13 años antes que Yepes-, con el siguiente título: "Romance de Amor, Canción Tema, Música de Vicente Gómez".
A diferencia de la versión "minimalista" de Yepes, Gómez deja patente su habilidad y fantasía como improvisador, creando pasajes espontáneos y coloristas: añade una introducción (nada despreciable) de ocho compases, y también adorna algo más las conexiones entre las partes del Romance en sí, con glisandos, armónicos y notas de enlace.
Por lo demás, esta versión es casi idéntica a la de Yepes. La diferencia más interesante está en el compás 29, donde el bajo es Si (no Mi como en Yepes, y como se suele interpretar ahora), y el arpegio de acompañamiento desciende Re(#)-La (no Si-Sol(#)), como también se suele interpretar ahora), lo cual supone un matiz armónico importante.
También, la versión de Gómez es la única (entre las que he visto) donde en los compases 31 y 32 introduce una modificación en el Sol, haciéndolo natural, y definiendo así un final en tono menor (dentro de la sección en tonalidad mayor).
Y,finalmente, a pesar de que se adjudicó la paternidad de la obra, y la publicó trece años antes que Yepes, hay evidencia de al menos dos ediciones impresas anteriores, e indicios de alguna versión más, que dejan claro que el Romance Anónimo ya llevaba muchos años compuesto cuando lo publicó Gómez.
3.- Daniel Fortea
Francisco Herrera en un trabajo que publicó en 199612 , data la primera edición impresa del Romance a finales de 1930 (no más tarde de enero de 1931). Se trata de la versión de Daniel Fortea (1.882-1.953). Si bien el heredero de la Biblioteca Fortea, José María López de la Osa, aclara que esta versión se basa en un manuscrito del siglo XIX (sobre el que comentaremos más adelante), la edición impresa -aún disponible en el mercado- no deja de ser ambigua, titulándose "Romance Anónimo, de Daniel Fortea". Como anécdota, la edición on-line del Romance en la web de la Guitar School13 también lo atribuye a Daniel Fortea.
Pincha aquí para descargar la partitura en formato .pdf del Romance según la versión Fortea - Eythorsson
Resulta sorprendente que, con la difusión y la popularidad que han disfrutado las composiciones y arreglos para guitarra que publicó Fortea, su edición del Romance haya sido completamente canibalizada por la de Yepes.
En cuanto a la música, esta versión es casi idéntica a la de Gómez, sin la introducción ni adornos, (ni la modulación a tonalidad menor en el compás 31). Otra diferencia está de también en el compás 29, donde mantiene el bajo en SI, pero el arpegio lo define igual que en la versión de Yepes que conocemos, es decir: en Si-Sol (#).
4.- Miguel Llobet
La, ya extinta como editora Unión Musical Española, tiene publicada una intrigante versión del Romance según transcripción (aquí no dejan lugar a dudas de que se trata de una adaptación y versión de una obra anónima) de Miguel Llobet (1878-1938)14 . Intrigante en el sentido de que la fecha de copyright es de 1968, con lo cual se trata de una edición póstuma. El manuscrito debería ser anterior a 1938. Es intrigante también en el sentido de que se parece más a la versión moderna de Yepes, que a las más próximas en el tiempo de D. Fortea y V. Gómez. En algunos detalles se nota la mano exquisitamente detallista de Llobet, pues de las ediciones que he visto, es la única que incluye minuciosos marcadores dinámicos en toda la pieza. En otros detalles, como el hecho de que incluye también cifra junto a la notación musical, se intuye claramente la mano editorial para dar más salida comercial a la partitura.
Cuando pregunté a Unión Musical Española a cerca del manuscrito de Llobet que debió servir de base para esta edición (algo básico para fechar más aproximadamente la composición, y sobre todo para compararla con la edición impresa), y de la persona que estuvo a cargo de la misma, declinaron hacer comentarios alegando que ya no son editores, y que la partitura de la que hablo ya no la tienen disponible(?!).
5.- David del Castillo
La noticia sobre la atribución de la autoría del Romance al guitarrista español David del Castillo, se la debemos a Joan Dotras15 , otro guitarrista (y pianista) español que residió en París de 1930 a 1952. Esta hipótesis es única, y merece ser vista con algo de detenimiento. Lo que sabemos de David del Castillo proviene básicamente del Diccionario de Domingo Prat16 y del testimonio del propio Joan Dotras. Según Prat, el guitarrista español David del Castillo se instaló siendo joven en París, a finales del siglo XIX. Allí se integró en la vida artística, donde adquirió cierta popularidad como guitarrista y profesor. Según Prat, del Castillo falleció en París en 192217 , pero esta fecha la pone en entredicho el testimonio de Dotras, según el cual fallecería con más de ochenta años de edad en 1939 (meses antes de los homenajes conmemorativos del centenario de la muerte de Fernando Sor). Si ambos se encontraron en Paris después de 1930, habrá que pensar que esta última fecha sea más fiable. Según Dotras, David del Castillo era hijo de un afrancesado quien, junto con Fernando Sor, tras la Guerra de la Independencia, se exilió en Francia18 . Por las fechas de que disponemos, debemos pensar que el Romance de del Castillo estaría compuesto en algún momento entre finales del siglo XIX y 1939.
Pincha aquí para leer el artículo sobre David del Castillo publicado anteriormente en esta web.
Cabe pensar que el Romance de del Castillo pueda corresponderse con su "Romance sans paroles", que junto con su "Esquisse musicale" nos describe Prat en su Diccionario como obras sencillas en composición y fáciles de ejecución, que se reeditaron varias veces dada la popularidad que adquirieron. Dotras nos cuenta que la obra se imprimía de forma rudimentaria en la Sociedad de amigos de la Guitarra en París, donde se abonaba una pequeña tasa en concepto de derechos de autor a favor de David del Castillo19 . Aún así, y aunque se conservan varias composiciones de David del Castillo, todavía no he dado con nadie que conserve un ejemplar suyo del famoso Romance20 . Sin ello, no es posible ni situarlo precisamente en el tiempo, ni compararlo con las otras versiones que conocemos de la misma época.
El testimonio de Dotras también es especialmente interesante por la conexión que establece entre David del Castillo y Fernando Sor21 . Además aporta comentarios reveladores acerca de la gestación del famoso Concierto de Aranjuez, aunque no es este el lugar para hacer comentarios sobre ello.
6.- Antonio Rubira
Según Matanya Ophee22 , la primera edición impresa del Romance se debe al español Antonio Rubira, quien la publicaría en 190023 . Lo poco que se sabe de Rubira se lo debemos de nuevo a Prat24 , quien nos menciona su estancia en Buenos Aires en 1881-84, y de quien dice compuso un "Estudio de arpegio" que "por su sencillez y agradable melodía mereció reiteradas ediciones". Hoy no pocos musicólogos piensan que ese estudio de arpegios pueda coincidir con lo que hoy conocemos como Romance Anónimo. Dice Francisco Herrera que fue el uruguayo Cedar Viglieti quien atribuyó a Rubira la paternidad del Romance25 . El mismo Herrera proporciona un listado de ediciones del Romance de Rubira26 , aunque ninguna anterior a 1940, y todas ellas posiblemente con revisones editoriales. Aún no he sido capaz de poner la vista sobre la edición de 1900 a la que se refiere Ophee, por lo que en este momento no puedo añadir posteriores comentarios.
7.- Fernando Sor
Francisco Herrera atribuye la autoría del Romance nada menos que a Fernado Sor. Se basa para ello en el manuscrito anónimo de la Biblioteca Fortea de Madrid al que se hacía referencia más arriba. Herrera es extremadamente conciso: desarrolla la historia del Romance en una página, en tres hitos. Primero, el origen de la pieza con el citado manuscrito, seguido de la transcipción de Fortea y finalmente el arreglo de Yepes, versión definitiva27 .
Herrera esgrime dos razones para atribuir a Sor la paternidad del Romance: la primera es que el citado manuscrito lleva escrito el siguiente título: "Melodía de Sor". La segunda es más subjetiva, (cito textualmente): "Y porqué no podría haber sido Sor el autor de esta "melodía" tan bonita?"
Realmente es muy tentador poner a Sor como padre de esta pequeña obra maestra. Sin embargo, y en mi opinión, la evidencia es muy débil. En primer lugar, el título del manuscrito es cuanto menos ambiguo. "Melodía" puede referirse a la composición/arreglo, o sólamente a la línea melódica en sí. En segundo lugar, si ya hemos visto el escaso o nulo rigor que se ha tenido en el mismo siglo XX a la hora de atribuir autorías a la obra, incluso en ediciones impresas y con un sistema de derechos de autor medianamente organizado, menos crédito podremos dar al título de un manuscrito del XIX, sin firmar ni fechar.
Según José María López de la Osa, el muscrito puede datar de finales del siglo XIX o principios del XX, basándose en el tipo de papel, tinta y caligrafía. Ello hace que sea muy lejano a Sor, y nos deja dudas sobre si es anterior o no a las versiones de Rubira (1900) o de David del Castillo.
Lo que más debilita el argumento de Herrera es la propia composición en sí. El Romance es una obra exquisita, pero completamente lineal y también muy simple en el desarrollo armónico y contrapuntístico. Si nos fijamos en cualquier composición de Sor ( incluso las obras más sencillas, como pueden ser su Op. 60 nº1 ó 2), se evidencia una complejidad y maestría polifónica y contrapuntística que es completamente ajena al carácter del Romance28 . De hecho sería un excelente ejercicio el intentar armonizar esta melodía con arpegios al estilo de Sor. A todas luces, sería una composición radicalmente distinta.
La atribución de la melodía, (que no de la armonización), a Sor puede ser más verosímil, ya que es muy próxima al carácter poético y melancólico de muchas de sus melodías originales, aunque no deja de ser aventurada.
Aún así, el manuscrito "Melodía de Sor" no deja de ser interesante. Al ser la base de la edición Fortea, es natural que sean casi idénticas. Sin embargo hay una diferencia importante: el arpegio del manuscrito es ascendente (si-sol-si), no descendente como lo conocemos ahora (si-si-sol). En este sentido, creo recordar que la mayoría de los estudios de arpegios que recuerdo de Sor, Carcassi, etc, son con el arpegio ascendente, en teoría más difíciles de ejecutar que los descendentes. Sí que hay un hermoso estudio de arpegios (descendentes) de Tárrega, también en Mi menor, y de una ambiente armónico y melódico muy próximo al del Romance29 . Tanto Fortea como Llobet podrían haber tenido en mente la composición de su maestro a la hora de elaborar sus respectivos arreglos30.
Otro detalle que aparece únicamente en el manuscrito es una nota de adorno en glisando, en el primer tiempo del 5º compás, de SI a MI. Herrera omite este adorno en su transcripción.
8.- Mihail Glinka/Francisco Rodríguez "el Murciano"
Angelo Gilardino ofrece su propia visión del origen del Romance31 . Es una visión pintoresca, pero creativa y digna de ser mencionada. Es conocido que el músico ruso Mihail Glinka (1804-1857) pasó una larga temporada en Granada, donde permanecía horas y horas escuchando la guitarra flamenca de "el Murciano" (1795-1848), intentando en vano anotar en el papel aquellas extraordinarias fantasías musicales32 .
Según la visión de Gilardino, Glinka, en un momento de eufórica ebriedad, intentó (torpemente) hacer sonar en la guitarra de "el Murciano" una melodía rusa que recordaba haber oído cantar a su madre, cuando de niño vivía en la zona del Cáucaso. "El Murciano " captó en seguida la melodía, y la interpretó en la guitarra en una forma parecida a la que conocemos hoy como Romance. "El Murciano" no sabía escribir música, de ahí que la pieza se transmitiera de forma tradicional, hasta que las siguientes generaciones de guitarristas se decidieron a fijarla en el papel. Ello explica también que se considerase una obra popular anónima, aunque con la equivocada creencia de su origen español.
Esta visión, aunque encuadrable en la ficción novelesca, transmite tres mensajes importantes: primero es la estrecha conexión e interés mutuo que parece haber existido tradicionalmente entre la música y los folclores español y ruso33 . Segundo, es el posible origen ruso de la melodía que conocemos como Romance. Y tercero, es la dificultad de fijar con precisión su autoría, reafirmando su origen folclórico.
Finalmente, esta visión ha servido a Gilardino para elaborar uno de los arreglos más notables del Romance de los últimos años. Se trata de siete dúos, en los que el Romance en la guitarra sirve como acompañamiento a siete canciones diferentes, interpretadas respectivamente en viola, violín, flauta, mandolina, violocello, oboe y voz.34 Las siete melodías rinden homenaje a siete autores románticos: Mozzani, Mertz, Tárrega, Regondi, Jiménez Manjón, Coste y Teresa de Rogatis35 .
9.- Una antigua canción ucraniana
Llegamos a la última teoría que conocemos sobre el origen del Romance, y que debemos a Ophee. Según él, el Romance no es una canción española, ni compuesta por ningún autor español, sino una bien conocida canción popular ucraniana muy antigua36 . Gilardino se hace eco de la declaración de Ophee, con el siguiente comentario: "Matanya Ophee ha presentado evidencia de una melodía rusa que, si no es la misma cosa, es muy parecida [al Romance]"37
Es explicable que este nuevo descubrimiento despierte una gran curiosidad. En mi caso, aproveché un encuentro con unos conocidos rusos, a quienes hice escuchar una grabación del Romance. Sin oír más que las primeras notas, dijeron instantáneamente que eso era una canción rusa muy conocida, aunque estaban acostumbrados a oírla con coros... pero que no se acordaban del nombre. Ahí quedó la cosa. Dos años más tarde, siguen sin acordarse del título, y sin encontrar el prometido CD que traerían de Rusia con la canción interpretada "en su salsa". Algo frustrado, volví a preguntar a Ophee sobre la famosa canción. Me aclaró que se trataba de una canción ucraniana muy antigua (no rusa, aunque los rusos la han tomado "prestada"), titulada "Nich iaka Misiatsia", cuyo título tiene algo que ver con la luna brillando en la noche.
Muchas horas de búsqueda me dejaron claro que para investigar sobre la cultura y el folcolre ucranianos hay que saber ucraniano, lo cual queda fuera de mi alcance. Para complicarlo más, el ucraniano se escribe en caracteres cirílicos, con el consiguiente peligro de las trasliteraciones en caracteres latinos, pues la misma palabra se puede trasliterar con diferentes criterios, resultando palabras aparentemente diferentes. Teniendo esto en cuenta, no he sido capaz de encontrar ninguna información sobre "Nich iaka Misiatsia", pero sí mucha sobre "Nich Yaka Misyachna", que se puede traducir como "Que hermosa luna en la noche"38 . Después de escuchar varias veces la melodía, lo más que pude concluir es que, si bien la canción puede tener cierta familiaridad con el Romance, es en realidad una composición diferente. Interpretada por voz masculina, se desarrolla entera (en la grabación que he escuchado) en tonalidad de La menor (sin ninguna sección en tono mayor). Las primeras notas siguen una línea melódica muy próxima, pero enseguida se separan de la del Romance. Si esta es la canción a la que se refieren mis amigos rusos, no es de extrañar que les bastase las seis primeras notas para identificarla... sin necesidad de escuchar nada más.
A favor del origen ucraniano de la canción está el propio carácter de la melodía. En la película "Sangre y Arena", el Romance aparece cantado por un tenor, en una romántica ronda nocturna. La música se sale del ambiente taurino y flamenquero, y más da la impresión de estar oyendo los lamentos nostálgicos de un cosaco, que la espontánea voz de un cantaor. En esta versión, la familiaridad con "Nich Yaka Misyachna" queda más próxima.
De una forma u otra, no termino de encontrar ninguna evidencia que sea concluyente tanto para afirmar, como para negar esta hipótesis. Yo me inclino a pensar que ambos títulos, "Nich iaka Misiatsia"y "Nich Yaka Misyachna" se refieren a la misma canción, pero aún no tengo la certeza absoluta de que sea así.39
Como curiosidad, algún fragmento de "Nich Yaka Misyachna" recuerda también a alguna canción popular española.
Descarga aquí un sample la melodía "Nich Yaka Misyachna" en mp3
10.- Para ¿terminar?
Después de este largo paseo por diferentes hipótesis sobre el origen del Romance, la única conclusión que se puede sacar es que cada paso que hemos ido dando, ha ido abriendo más preguntas y creando más dudas.
Es plausible que Sor fuera el autor de la famosa melodía, incluso que fuera un apunte que trajera de su dilatada estancia en Rusia. Hay mucho que no sabemos de él, y como hombre inteligente, sensible y curioso, es de suponer que tomase buena nota de lo que vio (oyó) en sus viajes. El hijo (o nieto) de un amigo-discípulo suyo bien prodría haber tenido acceso a la misma, y escribir el arreglo. Este bien podría haber sido David del Castillo. Pero no hay forma de saberlo.
La melodía, por su carácter, bien prodría ser rusa, o ucraniana. Pero entonces, ¿por qué hay tal multitud de guitarristas españoles empeñados en componer o arreglar una y otra vez esta melodía, y ninguno ruso o ucraniano?, ¿Por qué en las ediciones rusas del Romance se sigue considerando la obra como tradicional española?, ¿existe esta melodía en alguno de los cancioneros españoles o ucranianos o rusos?
Por otro lado, la cantidad de arreglos tan similares que aparecieron en los primeros 30 años del siglo XX, hace pensar que la fuente de todos ellos fuera la misma. ¿Es posible que Rubira tuviera otro manuscrito anónimo de la "melodía de Sor", mejor guardado que el de Fortea, de forma que nunca haya salido a la luz? ¿por qué Fortea nunca hizo mención a Sor, a pesar de contar con el manuscrito? ¿también pensaba que la atribución a Sor era inverosímil? ¿pudo pasar de manos de Rubira a Fortea? ¿Cual es la fuente de Llobet? ¿Tiene Tárrega algo que ver en todo esto?
La lista de preguntas sería interminable. Es posible que a base de perseguir documentos y de seguir indagando, se pueda contestar a alguna de ellas. Pero en mi experiencia de los meses que he estado trabajando en este ensayo, cada dato o información nueva que he conseguido, no ha hecho sino multiplicar las dudas sobre esta composición. Y posiblemente siga siendo así. De momento, para mí, a pesar de haber sido compuesto tantas veces, el Romance sigue siendo Anónimo.
Santiago Porras Álvarez Detroit, 27 de Septiembre de 2002
Richard Wagner (Leipzig 1813 - Venecia 1883), compuso (libreto y música) esta ópera romántica basandose en una leyenda medieval. El tema, como el de gran parte de su obra, es el amor y la redención a través de él
Terezinha de Jesus De uma queda foi ao chão Acudiram três cavalheiros Todos de chapéu na mão O primeiro foi seu pai O segundo seu irmão O terceiro foi aquele Que a Tereza deu a mão Terezinha levantou-se Levantou-se lá do chão E sorrindo disse ao noivo Eu te dou meu coração
Tanta laranja madura Tanto limão pe lo chão Tanto sangre derramada dentro do meu coração Dá laranja quero um gomo Do limão quero um pedaço Da morena mais bonita Quero um beijo e um abraço ------
Cuando Chico Buarque la compuso seguramente se inspiró en esta canción infantil: Terezinha de Jesus
Letra:
O primeiro me chegou como quem vem do florista Trouxe um bicho de pelúcia, trouxe um broche de ametista Me contou suas viagens e as vantagens que ele tinha Me mostrou o seu relógio, me chamava de rainha Me encontrou tão desarmada que tocou meu coração Mas não me negava nada, e assustada, eu disse não
O segundo me chegou como quem chega do bar Trouxe um litro de aguardente tão amarga de tragar Indagou o meu passado e cheirou minha comida Vasculhou minha gaveta me chamava de perdida Me encontrou tão desarmada que arranhou meu coração Mas não me entregava nada, e assustada, eu disse não
O terceiro me chegou como quem chega do nada Ele não me trouxe nada também nada perguntou Mal sei como ele se chama mas entendo o que ele quer Se deitou na minha cama e me chama de mulher Foi chegando sorrateiro e antes que eu dissesse não Se instalou feito um posseiro dentro do meu coração
------------------------------- traducción
el primero me llegó como quien viene de la floristeria me trajo un muñeco de peluche, me trajo un broche de amatista me contó sobre sus viajes y lo bueno que el era me enseñó su reloj, me llamaba de reina me encontró tan desarmada que toco mi corazón pero no me negaba nada y asustada dije no.
El segundo me llegó como quien viene del bar trajo un litro de aguardiente, tan amargo de tragar Indagó en mi pasado y olió mi comida miró en mis cajones me llamaba de perdida Me encontró tan desarmada que arañó mi corazón pero no me daba nada y asustada dije no
El tercero me llegó como quien viene de ningún sitio nada me trajo, tampoco nada me preguntó mal se como se llama pero entiendo lo que quiere se tumbó en mi cama y me llamaba de mujer fue metiendose en mi vida y antes de que dijera no se instaló como un okupa en mi corazón
María Bethânia, Brasileña de Bahia, nacida en 1946 y hermana de Caetano Veloso. Su obra esta ubicada entre el arte dramático, la literatura y la música. Es habitual en sus conciertos que recite poemas intercalados entre sus canciones.
Letra: Gostoso de Mais.
Tô com saudade de tu, meu desejo Tô com saudade do beijo e do mel Do teu olhar carinhoso Do teu abraço gostoso De passear no teu céu
É tão difícil ficar sem você O teu amor é gostoso demais Teu cheiro me dá prazer Quando estou com você Estou nos braços da paz
Pensamento viaja E vai buscar meu bem-querer Não posso ser feliz, assim Tem do de mim O que é q eu posso fazer
Joao Bosco, nació en el estado de Minhas Gerais de Brasil en 1946. A pesar de empezar a estudiar Metalurgia en la universidad su afición por la música acabo decidiendo su futuro. "O bêbado e a equilibrista" es una de sus canciones mas exitosas, todo un clásico de su generación y posteriores.
---------Letra-----------------
Caía a tarde feito um viaduto E um bêbado trajando luto me lembrou Carlitos A lua tal qual a dona do bordel
Pedia a cada estrela fria um brilho de a...lu...guel E nuvens lá no mata-borrão do céu Chupavam manchas torturadas, que sufoco louco O bêbado com chapéu coco fazia irreverências mil Prá noite do Bra...sil, meu Brasil Que sonha com a volta do irmão do Henfil Com tanta gente que partiu num rabo de foguete
Chora a nossa pátria mãe gentil Choram marias e clarisses no solo do Brasil Mas sei que uma dor assim pungente não há de ser inutilmente A espe...rança dança na corda bamba de sombrinha E em cada passo dessa linha pode se ma...chu...car Azar, a esperança equilibrista Sabe que o show de todo artista tem que continuar
Alberto García, compositor donostiarra nacido en 1955 especialista en bandas sonoras para películas, en su curriculum destacan 7 premios Goya a la mejor banda sonora original, 2 nominaciones a los oscar también por la mejor BSO (2007 - Cometas en el cielo; 2005 - El jardinero fiel). Se ha convertido ya un habitual en las badas sonora de las películas de Almodovar.
Pero yo me quedo con este tema "Me voy a morir de tanto amor" de la película de Julio Medem "lucia y el sexo". ...un mano a mano entre el violín y la flauta...
Los hermanos Daviz y Jose Manuel Muñoz hijos de inmigrantes extremeños residentes en el cinturón industrial de Barcelona formaron el grupo en 1999 con un estilo influenciados proncipalmente por rumbas (los Chichos) y rock urbano (Extremoduro).
Letra de la canción ------------------------
Esta mañana Ya no me acordaba Cómo tocaban mis dedos Esa guitarra que era Para mí tu cuerpo Ya no me acordaba lo que sentía Cuando acariciaba tu pelo Ya no me acuerdo Si tus ojos eran marrones o negros Como la noche o como el día Que dejamos de vernos Sólo recuerdo que llovía y que quedamos En la parada del metro Pero haciendo un gran esfuerzo, Aún veo tu mirada En cada espejo de cada ascensor Donde cada noche Me sube hasta el cielo De moteles invernadero Donde se jura algo tan efímero… Ya no me acuerdo Ni de tu risa Ni de tu prisa Por darme un beso Ni qué botón De tu camisa Desabrochaba primero. Ni qué rumba me bailabas Cuando querías robarme el sueño Dicen que el tiempo y el olvido Son como hermanos gemelos Que vas echando de más Lo que un día echaste de menos Yo qué culpa tengo Si ya no me acuerdo Pero haciendo un gran esfuerzo, Aún veo tu mirada En cada espejo de cada ascensor Donde cada noche Me sube hasta el cielo De moteles invernadero Donde se jura algo tan efímero Y tan eterno, Ya no me acuerdo, Ya no me acuerdo
De Camarón hay muuuucho que me gusta y en este caso he elegido esta soleá por bulerias perteneciente al disco "La leyenda del tiempo". Este disco marcó un antes y un después en la historia del flamenco incluyendo nuevos ritmos en este.
En este tema "Romance del Amargo" se versiona parte del "Romance del emplazado" del "Romancero gitano" de Federico García lorca. Seguro que García Lorca que tanto amaba el flamenco le hubiera encantado esta homenaje de Camarón.
Transcribo entero el "Romance del emplazado" y en negrita la parte que Camarón convierte en su "Romance del amargo"
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¡Mi soledad sin descanso!
Ojos chicos de mi cuerpo
y grandes de mi caballo,
no se cierran por la noche
ni miran al otro lado,
donde se aleja tranquilo
un sueño de trece barcos.
Sino que, limpios y duros
escuderos desvelados,
mis ojos miran un norte
de metales y peñascos,
donde mi cuerpo sin venas
consulta naipes helados.
Los densos bueyes del agua
embisten a los muchachos
que se bañan en las lunas
de sus cuernos ondulados.
Y los martillos cantaban
sobre los yunques sonámbulos
el insomnio del jinete
y el insomnio del caballo.
El veinticinco de junio le dijeron a el Amargo: -Ya puedes cortar, si gustas, las adelfas de tu patio. Pinta una cruz en la puerta y pon tu nombre debajo, porque cicutas y ortigas nacerán en tu costado y agujas de cal mojada te morderán los zapatos. Será de noche, en lo oscuro, por los montes imantados, donde los bueyes del agua beben los juncos soñando. Pide luces y campanas. Aprende a cruzar las manos y gusta los aires fríos de metales y peñascos. Porque dentro de dos meses yacerás amortajado.
Espadón de nebulosa
mueve en el aire Santiago.
Grave silencio, de espalda,
manaba el cielo combado.
El veinticinco de junio abrió sus ojos Amargo, y el veinticinco de agosto se tendió para cerrarlos. Hombres bajaban la calle para ver al emplazado, que fijaba sobre el muro su soledad con descanso. Y la sábana impecable, de duro acento romano, daba equilibrio a la muerte con las rectas de sus paños.
Enrio Morricone es un prolífico músico italiano nacido en 1928 en Roma. Especialista en música de cine, destacando la complicidad que alcanzó con el director Sergio Leone, del que fue compañero de colegio y con quien colaboró en casi todas sus películas. Muchas bandas sonoras suyas de películas han sido ampliamente reconocidas por su calidad como El bueno, el Feo y el malo, La misión, Los intocables, CinemaParadiso, etc. Yo me quedo con este tema "ChiMai" de la película "Le prófessionnel" (El profesional) de Jean-PaulBelmondo.
Sonata № 14 en Do Sostenido Menor "Quasi una fantasia", Op.27, № 2 es el nombre completo de este tema de Ludwig Van Beethoven. L.V.Beethoven nación en Bonn en 1770 y murió en Viena en 1827, esta es una de sus obras mas famosas junto con la Novena Sinfonía y el "Para Elisa". "Claro de luna" se lo dedicó a una de sus alumnas, la condesa Giulietta Guicciardi[1] , que entonces contaba 17 años, y de quien se decía estaba enamorado. La compuso en 1801 con 31 años cuando aún no se había quedado sordo.
