Mi música

Lascia Ch'io Pianga. Cecilia Bartoli

2009-10-25T21:30:00.007+01:00

Ária de la ópera Rinaldo del compositor Germano-ingles Händel (o Haendel), una de las cumbres del barroco.
Lascia Ch'io Pianga tiene una base de Zarabanda (danza popular española del siglo XVI) más concretamente de una Folía o también conocida como Folía de España que fue muy utilizada en el barroco por compositores como Lylle, Vivaldi o Corelli

Letra (original)-----------------------------------------------

Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
y che sospiri
la libertà;
e che sospiri...
e che sospiri...
la libertà.

Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
y che sospiri
la libertà;
e che sospiri...
e che sospiri...
la libertà.

Il duolo infranga
queste ritorte
de' miei martiri
sol per pietà;
de' miei martiri
sol per pietà.

Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
y che sospiri
la libertà;
e che sospiri...
e che sospiri...
la libertà.

Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
y che sospiri
la libertà;
e che sospiri...
e che sospiri...
la libertà.

Letra (Traducción) -----------------------------------------

Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire...
y que suspire...
por la libertad.

Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire...
y que suspire...
por la libertad.

El dolor infringe
este sesgo
de mi martirio
sólo por piedad;
de mi martirio
sólo por piedad.

Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire...
y que suspire...
por la libertad.

Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad;
y que suspire...
y que suspire...
por la libertad.

Romance. Anónimo

2009-05-03T19:55:00.002+02:00

(Artículo escrito por Santiago Porras Álvarez)
El famoso Romance Anónimo es una de las piezas más arraigadas en el repertorio de la guitarra. Pocas composiciones habrá que puedan ser dominadas por un principiante, y que a la vez se mantengan en el repertorio y la discografía de los grandes virtuosos. Es una composición simple y fácil de ejecutar. Sin embargo su melodía ha cautivado y sigue cautivando al público de todo el Mundo.

Cuando aprendí a tocar esta pieza, a principios de los años 70, las fotocopiadoras eran aún una novedad exótica, y los profesores escribían de memoria la pieza en nuestros cuadernos, para que la fuéramos aprendiendo por partes. Primero sólo el “punteo” de la primera parte, después los bajos, más tarde el arpegio y ¡las primeras cejillas! Dominado esto, el segundo año, ya por derecho, la segunda parte, y a sufrir con más cejillas... nadie ponía en duda que se trataba de una abra anónima, transmitida de generación en generación.

Sin embargo, con el tiempo, se han ido difundiendo noticias y rumores, que se siguen multiplicando y magnificando con el desarrollo de este increíble medio de comunicación que es Internet... el Romance Anónimo no es ya sólo un producto del genio folclórico español, sino también del folclore ucraniano, y además parece no ser anónimo, pues hay una lista considerable de autores que se atribuyen, o a los que se atribuye su autoría.

¿Cuál es la verdad?
Aunque hay noticias más fiables que otras, por ahora no he encontrado nada que pruebe concluyentemente ninguna de ellas. Sin embargo, un repaso por ellas puede resultar interesante (y espero que entretenido). El presente artículo es una recopilación de datos recogidos a través de diversos medios. La investigación sigue en marcha y tengo la esperanza de que quizás se aclare algún día la autoría y el origen real de esta obra.

1.- Narciso Yepes

El ilustre guitarrista nacido en Lorca (bueno, Marchena) en 1927 fue, al menos para mí, quien abrió al caja de las dudas con respecto al origen del Romance. Fue en una entrevista para Televisión Española, hace unos cuantos años (deben ser muchos, porque la recuerdo en blanco y negro), donde a una pregunta del entrevistador contesta claramente: "Narciso Yepes es el autor del Romance de Juegos Prohibidos". Bien, fue una gran revelación. Confirmándolo estaba la edición de su disco de bises (que compré después)¹ donde aparece como autor del “Romance” de “Juegos Prohibidos”.

Muy recientemente, en otra entrevista para una cadena de TV. Japonesa, la Viuda de Yepes sigue defendiendo el Romance como obra de su difunto esposo² . Sin embargo, la actitud del propio Yepes y/o sus editores frente a la autoría no es siempre tan clara: en su edición impresa de la banda sonora de Juegos Prohibidos, la presenta con el título de “Romance”, y como arreglo suyo de una obra anónima³ . En la propia película, los créditos de Yepes son de " adaptación musical e interpretación", y en las ediciones más recientes de Deutche Gramophon (en CD) de sus grabaciones, la obra aparece como anónima.

Como veremos enseguida, hay evidencia de que esta obra existía ya en prensa antes incluso de que Yepes naciera. Yepes no ha podido componer el Romance, pero, paradójicamente (al menos en España), es su autor legal. Lo tiene registrado en la Sociedad General de Autores de España como "Romance", de "Juegos Prohibidos"⁴ . La explicación que me dieron en la SGAE fue un tanto pintoresca: después de hacerme tatarear la melodía, para asegurarse de que hablábamos de la misma música, me aclararon que efectivamente, se trata de un arreglo que Yepes compuso sobre la letra de unos autores franceses, para la película de "Juegos Prohibidos", y que los derechos de autor seguían vigentes. No se puede negar que Yepes tuvo una inspiración de gran valor comercial, pero al fin y al cabo no deja de ser un acto más de apropiación, dentro de lo que parece una oscura pero arraigada tradición en el mundo de la guitarra.

Yepes tiene el mérito de haber escogido esta composición para una película que ahora es un clásico del cine. Cabría preguntarse por qué sólo el Romance Anónimo se ha hecho universal, mientras que las demás obras que incluyó en la banda sonora de la película, también pequeñas joyas musicales, no han seguido la misma suerte. No creo exagerado decir que la superviencia de esta obra en el repertorio se la debemos a Narciso Yepes.

2.-Vicente Gómez

La primera duda seria sobre la autoría de Yepes (que di por buena desde aquella entrevista de televisión), me la despertó un álbum de partituras de guitarra que compré bastante después, en 1987. Por cierto, que fue la primera vez que vi la música del Romance impresa⁵ . En las anotaciones al Romance de la citada edición, se comenta:

“Esta composición es un arreglo que aparece interpretado en la película española “Sangre y Arena”, y en la película francesa “Juegos Prohibidos”. Aquí presentamos la pieza tal como se interpretó en “Juegos Prohibidos”, con otra composición insertada en su parte central”.⁶

Aunque es cierto que hay varias películas españolas con el título de "Sangre y Arena", basadas en la novela homónima de Blasco Ibáñez (en la más reciente actúa una entonces desconocida Sharon Stone), no es ninguna de ellas la que tuvo el honor de “estrenar” el Romance.

Es Matanya Ophee quien me facilitó el dato correcto⁷ . La película en cuestión no es española. Se trata de una producción de Hollywood: “Blood and Sand” (Sangre y Arena), protagonizada por Tyrone Power en el papel de torero, basada también en la famosa novela, rodada en Méjico, y estrenada en 1941⁸ . El guitarrista que interpretaba el Romance en esta ocasión era Vicente Gómez, y según Ophee, también se atribuía la autoría de la obra. Gómez aparece en la película como actor, en el papel de guitarrista.

Vicente Gómez nació en Madrid en 1911, y murió en Los Ángeles el 23 de diciembre de 2001⁹ . Niño prodigio y reconocido virtuoso guitarrista, tanto clásico como flamenco, al estallar la Guerra Civil realiza giras por varios países, para ir a parar finalmente a Nueva York. Allá el éxito es imparable, y no solo actúa, sino que también graba y edita sus composiciones¹⁰. No es de extrañar que los productores de Hollywood no tuvieran dudas con él a la hora de buscar un pintoresco fondo musical para Sangre y Arena. Gómez tuvo el acierto de escoger e interpretar entre otras obras el Romance (y apropiárselo) para la película. Sin embargo, no tuvo la fortuna de Yepes en lo que se refiere al éxito de la película en sí, que como tal, y a pesar de un oscar por su cuidadísimo montaje cinematográfico, ha caído en un total olvido. El Romance contrasta, dentro de un ambiente completamente flamenco de pandereta, como fondo y leit-motif musical en las escenas románticas. Se suceden variaciones de guitarra sola, guitarra con orquesta, orquestal y cantada. Los diferentes arreglos (salvo el original de guitarra sola), en un estilo excesivamente sentimental, muy típico del Hollywood de la época, se deben al autor de la banda sonora, el compositor y director Alfred Newman.

Gómez editó su versión del Romance en 1940¹¹ 11-13 años antes que Yepes-, con el siguiente título: "Romance de Amor, Canción Tema, Música de Vicente Gómez".

A diferencia de la versión "minimalista" de Yepes, Gómez deja patente su habilidad y fantasía como improvisador, creando pasajes espontáneos y coloristas: añade una introducción (nada despreciable) de ocho compases, y también adorna algo más las conexiones entre las partes del Romance en sí, con glisandos, armónicos y notas de enlace.

Por lo demás, esta versión es casi idéntica a la de Yepes. La diferencia más interesante está en el compás 29, donde el bajo es Si (no Mi como en Yepes, y como se suele interpretar ahora), y el arpegio de acompañamiento desciende Re(#)-La (no Si-Sol(#)), como también se suele interpretar ahora), lo cual supone un matiz armónico importante.

También, la versión de Gómez es la única (entre las que he visto) donde en los compases 31 y 32 introduce una modificación en el Sol, haciéndolo natural, y definiendo así un final en tono menor (dentro de la sección en tonalidad mayor).

Y,finalmente, a pesar de que se adjudicó la paternidad de la obra, y la publicó trece años antes que Yepes, hay evidencia de al menos dos ediciones impresas anteriores, e indicios de alguna versión más, que dejan claro que el Romance Anónimo ya llevaba muchos años compuesto cuando lo publicó Gómez.

3.- Daniel Fortea

Francisco Herrera en un trabajo que publicó en 1996¹² , data la primera edición impresa del Romance a finales de 1930 (no más tarde de enero de 1931). Se trata de la versión de Daniel Fortea (1.882-1.953). Si bien el heredero de la Biblioteca Fortea, José María López de la Osa, aclara que esta versión se basa en un manuscrito del siglo XIX (sobre el que comentaremos más adelante), la edición impresa -aún disponible en el mercado- no deja de ser ambigua, titulándose "Romance Anónimo, de Daniel Fortea". Como anécdota, la edición on-line del Romance en la web de la Guitar School¹³ también lo atribuye a Daniel Fortea.

Pincha aquí para descargar la partitura en formato .pdf del Romance según la versión Fortea - Eythorsson

Resulta sorprendente que, con la difusión y la popularidad que han disfrutado las composiciones y arreglos para guitarra que publicó Fortea, su edición del Romance haya sido completamente canibalizada por la de Yepes.

En cuanto a la música, esta versión es casi idéntica a la de Gómez, sin la introducción ni adornos, (ni la modulación a tonalidad menor en el compás 31). Otra diferencia está de también en el compás 29, donde mantiene el bajo en SI, pero el arpegio lo define igual que en la versión de Yepes que conocemos, es decir: en Si-Sol (#).

4.- Miguel Llobet

La, ya extinta como editora Unión Musical Española, tiene publicada una intrigante versión del Romance según transcripción (aquí no dejan lugar a dudas de que se trata de una adaptación y versión de una obra anónima) de Miguel Llobet (1878-1938)¹⁴ . Intrigante en el sentido de que la fecha de copyright es de 1968, con lo cual se trata de una edición póstuma. El manuscrito debería ser anterior a 1938. Es intrigante también en el sentido de que se parece más a la versión moderna de Yepes, que a las más próximas en el tiempo de D. Fortea y V. Gómez. En algunos detalles se nota la mano exquisitamente detallista de Llobet, pues de las ediciones que he visto, es la única que incluye minuciosos marcadores dinámicos en toda la pieza. En otros detalles, como el hecho de que incluye también cifra junto a la notación musical, se intuye claramente la mano editorial para dar más salida comercial a la partitura.

Cuando pregunté a Unión Musical Española a cerca del manuscrito de Llobet que debió servir de base para esta edición (algo básico para fechar más aproximadamente la composición, y sobre todo para compararla con la edición impresa), y de la persona que estuvo a cargo de la misma, declinaron hacer comentarios alegando que ya no son editores, y que la partitura de la que hablo ya no la tienen disponible(?!).

5.- David del Castillo

La noticia sobre la atribución de la autoría del Romance al guitarrista español David del Castillo, se la debemos a Joan Dotras¹⁵ , otro guitarrista (y pianista) español que residió en París de 1930 a 1952. Esta hipótesis es única, y merece ser vista con algo de detenimiento. Lo que sabemos de David del Castillo proviene básicamente del Diccionario de Domingo Prat¹⁶ y del testimonio del propio Joan Dotras. Según Prat, el guitarrista español David del Castillo se instaló siendo joven en París, a finales del siglo XIX. Allí se integró en la vida artística, donde adquirió cierta popularidad como guitarrista y profesor. Según Prat, del Castillo falleció en París en 1922¹⁷ , pero esta fecha la pone en entredicho el testimonio de Dotras, según el cual fallecería con más de ochenta años de edad en 1939 (meses antes de los homenajes conmemorativos del centenario de la muerte de Fernando Sor). Si ambos se encontraron en Paris después de 1930, habrá que pensar que esta última fecha sea más fiable. Según Dotras, David del Castillo era hijo de un afrancesado quien, junto con Fernando Sor, tras la Guerra de la Independencia, se exilió en Francia¹⁸ . Por las fechas de que disponemos, debemos pensar que el Romance de del Castillo estaría compuesto en algún momento entre finales del siglo XIX y 1939.

Pincha aquí para leer el artículo sobre David del Castillo publicado anteriormente en esta web.

Cabe pensar que el Romance de del Castillo pueda corresponderse con su "Romance sans paroles", que junto con su "Esquisse musicale" nos describe Prat en su Diccionario como obras sencillas en composición y fáciles de ejecución, que se reeditaron varias veces dada la popularidad que adquirieron. Dotras nos cuenta que la obra se imprimía de forma rudimentaria en la Sociedad de amigos de la Guitarra en París, donde se abonaba una pequeña tasa en concepto de derechos de autor a favor de David del Castillo¹⁹ . Aún así, y aunque se conservan varias composiciones de David del Castillo, todavía no he dado con nadie que conserve un ejemplar suyo del famoso Romance²⁰ . Sin ello, no es posible ni situarlo precisamente en el tiempo, ni compararlo con las otras versiones que conocemos de la misma época.

El testimonio de Dotras también es especialmente interesante por la conexión que establece entre David del Castillo y Fernando Sor²¹ . Además aporta comentarios reveladores acerca de la gestación del famoso Concierto de Aranjuez, aunque no es este el lugar para hacer comentarios sobre ello.

6.- Antonio Rubira

Según Matanya Ophee²² , la primera edición impresa del Romance se debe al español Antonio Rubira, quien la publicaría en 1900²³ . Lo poco que se sabe de Rubira se lo debemos de nuevo a Prat²⁴ , quien nos menciona su estancia en Buenos Aires en 1881-84, y de quien dice compuso un "Estudio de arpegio" que "por su sencillez y agradable melodía mereció reiteradas ediciones". Hoy no pocos musicólogos piensan que ese estudio de arpegios pueda coincidir con lo que hoy conocemos como Romance Anónimo. Dice Francisco Herrera que fue el uruguayo Cedar Viglieti quien atribuyó a Rubira la paternidad del Romance²⁵ . El mismo Herrera proporciona un listado de ediciones del Romance de Rubira²⁶ , aunque ninguna anterior a 1940, y todas ellas posiblemente con revisones editoriales. Aún no he sido capaz de poner la vista sobre la edición de 1900 a la que se refiere Ophee, por lo que en este momento no puedo añadir posteriores comentarios.

7.- Fernando Sor

Francisco Herrera atribuye la autoría del Romance nada menos que a Fernado Sor. Se basa para ello en el manuscrito anónimo de la Biblioteca Fortea de Madrid al que se hacía referencia más arriba. Herrera es extremadamente conciso: desarrolla la historia del Romance en una página, en tres hitos. Primero, el origen de la pieza con el citado manuscrito, seguido de la transcipción de Fortea y finalmente el arreglo de Yepes, versión definitiva²⁷ .

Herrera esgrime dos razones para atribuir a Sor la paternidad del Romance: la primera es que el citado manuscrito lleva escrito el siguiente título: "Melodía de Sor". La segunda es más subjetiva, (cito textualmente): "Y porqué no podría haber sido Sor el autor de esta "melodía" tan bonita?"

Realmente es muy tentador poner a Sor como padre de esta pequeña obra maestra. Sin embargo, y en mi opinión, la evidencia es muy débil. En primer lugar, el título del manuscrito es cuanto menos ambiguo. "Melodía" puede referirse a la composición/arreglo, o sólamente a la línea melódica en sí. En segundo lugar, si ya hemos visto el escaso o nulo rigor que se ha tenido en el mismo siglo XX a la hora de atribuir autorías a la obra, incluso en ediciones impresas y con un sistema de derechos de autor medianamente organizado, menos crédito podremos dar al título de un manuscrito del XIX, sin firmar ni fechar.

Según José María López de la Osa, el muscrito puede datar de finales del siglo XIX o principios del XX, basándose en el tipo de papel, tinta y caligrafía. Ello hace que sea muy lejano a Sor, y nos deja dudas sobre si es anterior o no a las versiones de Rubira (1900) o de David del Castillo.

Lo que más debilita el argumento de Herrera es la propia composición en sí. El Romance es una obra exquisita, pero completamente lineal y también muy simple en el desarrollo armónico y contrapuntístico. Si nos fijamos en cualquier composición de Sor ( incluso las obras más sencillas, como pueden ser su Op. 60 nº1 ó 2), se evidencia una complejidad y maestría polifónica y contrapuntística que es completamente ajena al carácter del Romance²⁸ . De hecho sería un excelente ejercicio el intentar armonizar esta melodía con arpegios al estilo de Sor. A todas luces, sería una composición radicalmente distinta.

La atribución de la melodía, (que no de la armonización), a Sor puede ser más verosímil, ya que es muy próxima al carácter poético y melancólico de muchas de sus melodías originales, aunque no deja de ser aventurada.

Aún así, el manuscrito "Melodía de Sor" no deja de ser interesante. Al ser la base de la edición Fortea, es natural que sean casi idénticas. Sin embargo hay una diferencia importante: el arpegio del manuscrito es ascendente (si-sol-si), no descendente como lo conocemos ahora (si-si-sol). En este sentido, creo recordar que la mayoría de los estudios de arpegios que recuerdo de Sor, Carcassi, etc, son con el arpegio ascendente, en teoría más difíciles de ejecutar que los descendentes. Sí que hay un hermoso estudio de arpegios (descendentes) de Tárrega, también en Mi menor, y de una ambiente armónico y melódico muy próximo al del Romance²⁹ . Tanto Fortea como Llobet podrían haber tenido en mente la composición de su maestro a la hora de elaborar sus respectivos arreglos^30.Otro detalle que aparece únicamente en el manuscrito es una nota de adorno en glisando, en el primer tiempo del 5º compás, de SI a MI. Herrera omite este adorno en su transcripción.

8.- Mihail Glinka/Francisco Rodríguez "el Murciano"

Angelo Gilardino ofrece su propia visión del origen del Romance³¹ . Es una visión pintoresca, pero creativa y digna de ser mencionada. Es conocido que el músico ruso Mihail Glinka (1804-1857) pasó una larga temporada en Granada, donde permanecía horas y horas escuchando la guitarra flamenca de "el Murciano" (1795-1848), intentando en vano anotar en el papel aquellas extraordinarias fantasías musicales³² .

Según la visión de Gilardino, Glinka, en un momento de eufórica ebriedad, intentó (torpemente) hacer sonar en la guitarra de "el Murciano" una melodía rusa que recordaba haber oído cantar a su madre, cuando de niño vivía en la zona del Cáucaso. "El Murciano " captó en seguida la melodía, y la interpretó en la guitarra en una forma parecida a la que conocemos hoy como Romance. "El Murciano" no sabía escribir música, de ahí que la pieza se transmitiera de forma tradicional, hasta que las siguientes generaciones de guitarristas se decidieron a fijarla en el papel. Ello explica también que se considerase una obra popular anónima, aunque con la equivocada creencia de su origen español.

Esta visión, aunque encuadrable en la ficción novelesca, transmite tres mensajes importantes: primero es la estrecha conexión e interés mutuo que parece haber existido tradicionalmente entre la música y los folclores español y ruso³³ . Segundo, es el posible origen ruso de la melodía que conocemos como Romance. Y tercero, es la dificultad de fijar con precisión su autoría, reafirmando su origen folclórico.

Finalmente, esta visión ha servido a Gilardino para elaborar uno de los arreglos más notables del Romance de los últimos años. Se trata de siete dúos, en los que el Romance en la guitarra sirve como acompañamiento a siete canciones diferentes, interpretadas respectivamente en viola, violín, flauta, mandolina, violocello, oboe y voz.³⁴ Las siete melodías rinden homenaje a siete autores románticos: Mozzani, Mertz, Tárrega, Regondi, Jiménez Manjón, Coste y Teresa de Rogatis³⁵ .

9.- Una antigua canción ucraniana

Llegamos a la última teoría que conocemos sobre el origen del Romance, y que debemos a Ophee. Según él, el Romance no es una canción española, ni compuesta por ningún autor español, sino una bien conocida canción popular ucraniana muy antigua³⁶ . Gilardino se hace eco de la declaración de Ophee, con el siguiente comentario: "Matanya Ophee ha presentado evidencia de una melodía rusa que, si no es la misma cosa, es muy parecida [al Romance]"³⁷

Es explicable que este nuevo descubrimiento despierte una gran curiosidad. En mi caso, aproveché un encuentro con unos conocidos rusos, a quienes hice escuchar una grabación del Romance. Sin oír más que las primeras notas, dijeron instantáneamente que eso era una canción rusa muy conocida, aunque estaban acostumbrados a oírla con coros... pero que no se acordaban del nombre. Ahí quedó la cosa. Dos años más tarde, siguen sin acordarse del título, y sin encontrar el prometido CD que traerían de Rusia con la canción interpretada "en su salsa". Algo frustrado, volví a preguntar a Ophee sobre la famosa canción. Me aclaró que se trataba de una canción ucraniana muy antigua (no rusa, aunque los rusos la han tomado "prestada"), titulada "Nich iaka Misiatsia", cuyo título tiene algo que ver con la luna brillando en la noche.

Muchas horas de búsqueda me dejaron claro que para investigar sobre la cultura y el folcolre ucranianos hay que saber ucraniano, lo cual queda fuera de mi alcance. Para complicarlo más, el ucraniano se escribe en caracteres cirílicos, con el consiguiente peligro de las trasliteraciones en caracteres latinos, pues la misma palabra se puede trasliterar con diferentes criterios, resultando palabras aparentemente diferentes. Teniendo esto en cuenta, no he sido capaz de encontrar ninguna información sobre "Nich iaka Misiatsia", pero sí mucha sobre "Nich Yaka Misyachna", que se puede traducir como "Que hermosa luna en la noche"³⁸ . Después de escuchar varias veces la melodía, lo más que pude concluir es que, si bien la canción puede tener cierta familiaridad con el Romance, es en realidad una composición diferente. Interpretada por voz masculina, se desarrolla entera (en la grabación que he escuchado) en tonalidad de La menor (sin ninguna sección en tono mayor). Las primeras notas siguen una línea melódica muy próxima, pero enseguida se separan de la del Romance. Si esta es la canción a la que se refieren mis amigos rusos, no es de extrañar que les bastase las seis primeras notas para identificarla... sin necesidad de escuchar nada más.

A favor del origen ucraniano de la canción está el propio carácter de la melodía. En la película "Sangre y Arena", el Romance aparece cantado por un tenor, en una romántica ronda nocturna. La música se sale del ambiente taurino y flamenquero, y más da la impresión de estar oyendo los lamentos nostálgicos de un cosaco, que la espontánea voz de un cantaor. En esta versión, la familiaridad con "Nich Yaka Misyachna" queda más próxima.

De una forma u otra, no termino de encontrar ninguna evidencia que sea concluyente tanto para afirmar, como para negar esta hipótesis. Yo me inclino a pensar que ambos títulos, "Nich iaka Misiatsia"y "Nich Yaka Misyachna" se refieren a la misma canción, pero aún no tengo la certeza absoluta de que sea así.³⁹

Como curiosidad, algún fragmento de "Nich Yaka Misyachna" recuerda también a alguna canción popular española.

Descarga aquí un sample la melodía "Nich Yaka Misyachna" en mp3

10.- Para ¿terminar?

Después de este largo paseo por diferentes hipótesis sobre el origen del Romance, la única conclusión que se puede sacar es que cada paso que hemos ido dando, ha ido abriendo más preguntas y creando más dudas.

Es plausible que Sor fuera el autor de la famosa melodía, incluso que fuera un apunte que trajera de su dilatada estancia en Rusia. Hay mucho que no sabemos de él, y como hombre inteligente, sensible y curioso, es de suponer que tomase buena nota de lo que vio (oyó) en sus viajes. El hijo (o nieto) de un amigo-discípulo suyo bien prodría haber tenido acceso a la misma, y escribir el arreglo. Este bien podría haber sido David del Castillo. Pero no hay forma de saberlo.

La melodía, por su carácter, bien prodría ser rusa, o ucraniana. Pero entonces, ¿por qué hay tal multitud de guitarristas españoles empeñados en componer o arreglar una y otra vez esta melodía, y ninguno ruso o ucraniano?, ¿Por qué en las ediciones rusas del Romance se sigue considerando la obra como tradicional española?, ¿existe esta melodía en alguno de los cancioneros españoles o ucranianos o rusos?

Por otro lado, la cantidad de arreglos tan similares que aparecieron en los primeros 30 años del siglo XX, hace pensar que la fuente de todos ellos fuera la misma. ¿Es posible que Rubira tuviera otro manuscrito anónimo de la "melodía de Sor", mejor guardado que el de Fortea, de forma que nunca haya salido a la luz? ¿por qué Fortea nunca hizo mención a Sor, a pesar de contar con el manuscrito? ¿también pensaba que la atribución a Sor era inverosímil? ¿pudo pasar de manos de Rubira a Fortea? ¿Cual es la fuente de Llobet? ¿Tiene Tárrega algo que ver en todo esto?

La lista de preguntas sería interminable. Es posible que a base de perseguir documentos y de seguir indagando, se pueda contestar a alguna de ellas. Pero en mi experiencia de los meses que he estado trabajando en este ensayo, cada dato o información nueva que he conseguido, no ha hecho sino multiplicar las dudas sobre esta composición. Y posiblemente siga siendo así. De momento, para mí, a pesar de haber sido compuesto tantas veces, el Romance sigue siendo Anónimo.

Santiago Porras Álvarez
Detroit, 27 de Septiembre de 2002

http://guitarra.artelinkado.com

Tannhäuser - Obertura. Wagner

2009-02-26T00:03:00.000+01:00

Richard Wagner (Leipzig 1813 - Venecia 1883), compuso (libreto y música) esta ópera romántica basandose en una leyenda medieval. El tema, como el de gran parte de su obra, es el amor y la redención a través de él

Terezinha de Jesus. Canção infantil

2009-01-18T11:30:00.001+01:00

--Letra ---

Terezinha de Jesus
De uma queda foi ao chão
Acudiram três cavalheiros
Todos de chapéu na mão

O primeiro foi seu pai
O segundo seu irmão
O terceiro foi aquele
Que a Tereza deu a mão

Terezinha levantou-se
Levantou-se lá do chão
E sorrindo disse ao noivo
Eu te dou meu coração

Tanta laranja madura
Tanto limão pe lo chão
Tanto sangre derramada
dentro do meu coração

Dá laranja quero um gomo
Do limão quero um pedaço
Da morena mais bonita
Quero um beijo e um abraço
------

Terezinha. Maria Bethânia

2008-11-23T23:46:00.003+01:00

Cuando Chico Buarque la compuso seguramente se inspiró en esta canción infantil:
Terezinha de Jesus

Letra:

O primeiro me chegou como quem vem do florista
Trouxe um bicho de pelúcia, trouxe um broche de ametista
Me contou suas viagens e as vantagens que ele tinha
Me mostrou o seu relógio, me chamava de rainha
Me encontrou tão desarmada que tocou meu coração
Mas não me negava nada, e assustada, eu disse não

O segundo me chegou como quem chega do bar
Trouxe um litro de aguardente tão amarga de tragar
Indagou o meu passado e cheirou minha comida
Vasculhou minha gaveta me chamava de perdida
Me encontrou tão desarmada que arranhou meu coração
Mas não me entregava nada, e assustada, eu disse não

O terceiro me chegou como quem chega do nada
Ele não me trouxe nada também nada perguntou
Mal sei como ele se chama mas entendo o que ele quer
Se deitou na minha cama e me chama de mulher
Foi chegando sorrateiro e antes que eu dissesse não
Se instalou feito um posseiro dentro do meu coração

------------------------------- traducción

el primero me llegó como quien viene de la floristeria
me trajo un muñeco de peluche, me trajo un broche de amatista
me contó sobre sus viajes y lo bueno que el era
me enseñó su reloj, me llamaba de reina
me encontró tan desarmada que toco mi corazón
pero no me negaba nada y asustada dije no.

El segundo me llegó como quien viene del bar
trajo un litro de aguardiente, tan amargo de tragar
Indagó en mi pasado y olió mi comida
miró en mis cajones me llamaba de perdida
Me encontró tan desarmada que arañó mi corazón
pero no me daba nada y asustada dije no

El tercero me llegó como quien viene de ningún sitio
nada me trajo, tampoco nada me preguntó
mal se como se llama pero entiendo lo que quiere
se tumbó en mi cama y me llamaba de mujer
fue metiendose en mi vida y antes de que dijera no
se instaló como un okupa en mi corazón

Gostoso de Mais. María Bethânia

2008-10-16T22:06:00.001+02:00

María Bethânia, Brasileña de Bahia, nacida en 1946 y hermana de Caetano Veloso. Su obra esta ubicada entre el arte dramático, la literatura y la música. Es habitual en sus conciertos que recite poemas intercalados entre sus canciones.

Letra: Gostoso de Mais.

Tô com saudade de tu, meu desejo
Tô com saudade do beijo e do mel
Do teu olhar carinhoso
Do teu abraço gostoso
De passear no teu céu

É tão difícil ficar sem você
O teu amor é gostoso demais
Teu cheiro me dá prazer
Quando estou com você
Estou nos braços da paz

Pensamento viaja
E vai buscar meu bem-querer
Não posso ser feliz, assim
Tem do de mim
O que é q eu posso fazer

O bêbado e a equilibrista. Joao Bosco

2008-08-06T17:28:00.004+02:00

Joao Bosco, nació en el estado de Minhas Gerais de Brasil en 1946. A pesar de empezar a estudiar Metalurgia en la universidad su afición por la música acabo decidiendo su futuro. "O bêbado e a equilibrista" es una de sus canciones mas exitosas, todo un clásico de su generación y posteriores.

---------Letra-----------------

Caía a tarde feito um viaduto
E um bêbado trajando luto me lembrou Carlitos
A lua tal qual a dona do bordel

Pedia a cada estrela fria um brilho de a...lu...guel
E nuvens lá no mata-borrão do céu
Chupavam manchas torturadas, que sufoco louco
O bêbado com chapéu coco fazia irreverências mil
Prá noite do Bra...sil, meu Brasil
Que sonha com a volta do irmão do Henfil
Com tanta gente que partiu num rabo de foguete

Chora a nossa pátria mãe gentil
Choram marias e clarisses no solo do Brasil
Mas sei que uma dor assim pungente não há de ser inutilmente
A espe...rança dança na corda bamba de sombrinha
E em cada passo dessa linha pode se ma...chu...car
Azar, a esperança equilibrista
Sabe que o show de todo artista
tem que continuar

Me voy a morir de tanto amor. (BSO Lucia y el sexo). Alberto García

2008-07-31T23:22:00.005+02:00

Alberto García, compositor donostiarra nacido en 1955 especialista en bandas sonoras para películas, en su curriculum destacan 7 premios Goya a la mejor banda sonora original, 2 nominaciones a los oscar también por la mejor BSO (2007 - Cometas en el cielo; 2005 - El jardinero fiel). Se ha convertido ya un habitual en las badas sonora de las películas de Almodovar.

Pero yo me quedo con este tema "Me voy a morir de tanto amor" de la película de Julio Medem "lucia y el sexo". ...un mano a mano entre el violín y la flauta...

Ya no me acuerdo. Estopa

2008-07-29T00:42:00.002+02:00

Los hermanos Daviz y Jose Manuel Muñoz hijos de inmigrantes extremeños residentes en el cinturón industrial de Barcelona formaron el grupo en 1999 con un estilo influenciados proncipalmente por rumbas (los Chichos) y rock urbano (Extremoduro).

Letra de la canción ------------------------

Esta mañana
Ya no me acordaba
Cómo tocaban mis dedos
Esa guitarra que era
Para mí tu cuerpo
Ya no me acordaba lo que sentía
Cuando acariciaba tu pelo
Ya no me acuerdo
Si tus ojos eran marrones o negros
Como la noche o como el día
Que dejamos de vernos
Sólo recuerdo que llovía y que quedamos
En la parada del metro
Pero haciendo un gran esfuerzo,
Aún veo tu mirada
En cada espejo de cada ascensor
Donde cada noche
Me sube hasta el cielo
De moteles invernadero
Donde se jura algo tan efímero…
Ya no me acuerdo
Ni de tu risa
Ni de tu prisa
Por darme un beso
Ni qué botón
De tu camisa
Desabrochaba primero.
Ni qué rumba me bailabas
Cuando querías robarme el sueño
Dicen que el tiempo y el olvido
Son como hermanos gemelos
Que vas echando de más
Lo que un día echaste de menos
Yo qué culpa tengo
Si ya no me acuerdo
Pero haciendo un gran esfuerzo,
Aún veo tu mirada
En cada espejo de cada ascensor
Donde cada noche
Me sube hasta el cielo
De moteles invernadero
Donde se jura algo tan efímero
Y tan eterno,
Ya no me acuerdo,
Ya no me acuerdo

Romance del amargo. Camarón

2008-04-28T22:16:00.006+02:00

De Camarón hay muuuucho que me gusta y en este caso he elegido esta soleá por bulerias perteneciente al disco "La leyenda del tiempo". Este disco marcó un antes y un después en la historia del flamenco incluyendo nuevos ritmos en este.
En este tema "Romance del Amargo" se versiona parte del "Romance del emplazado" del "Romancero gitano" de Federico García lorca. Seguro que García Lorca que tanto amaba el flamenco le hubiera encantado esta homenaje de Camarón.

Transcribo entero el "Romance del emplazado" y en negrita la parte que Camarón convierte en su "Romance del amargo"

--------------------------------

¡Mi soledad sin descanso!
Ojos chicos de mi cuerpo
y grandes de mi caballo,
no se cierran por la noche
ni miran al otro lado,
donde se aleja tranquilo
un sueño de trece barcos.
Sino que, limpios y duros
escuderos desvelados,
mis ojos miran un norte
de metales y peñascos,
donde mi cuerpo sin venas
consulta naipes helados.

Los densos bueyes del agua
embisten a los muchachos
que se bañan en las lunas
de sus cuernos ondulados.
Y los martillos cantaban
sobre los yunques sonámbulos
el insomnio del jinete
y el insomnio del caballo.

El veinticinco de junio
le dijeron a el Amargo:
-Ya puedes cortar, si gustas,
las adelfas de tu patio.
Pinta una cruz en la puerta
y pon tu nombre debajo,
porque cicutas y ortigas
nacerán en tu costado
y agujas de cal mojada
te morderán los zapatos.
Será de noche, en lo oscuro,
por los montes imantados,
donde los bueyes del agua
beben los juncos soñando.
Pide luces y campanas.
Aprende a cruzar las manos
y gusta los aires fríos
de metales y peñascos.
Porque dentro de dos meses
yacerás amortajado.

Espadón de nebulosa
mueve en el aire Santiago.
Grave silencio, de espalda,
manaba el cielo combado.

El veinticinco de junio
abrió sus ojos Amargo,
y el veinticinco de agosto
se tendió para cerrarlos.
Hombres bajaban la calle
para ver al emplazado,
que fijaba sobre el muro
su soledad con descanso.
Y la sábana impecable,
de duro acento romano,
daba equilibrio a la muerte
con las rectas de sus paños.

Chi mai. Enrio Morricone

2008-04-09T00:21:00.005+02:00

Enrio Morricone es un prolífico músico italiano nacido en 1928 en Roma.
Especialista en música de cine, destacando la complicidad que alcanzó con el director Sergio Leone, del que fue compañero de colegio y con quien colaboró en casi todas sus películas.
Muchas bandas sonoras suyas de películas han sido ampliamente reconocidas por su calidad como El bueno, el Feo y el malo, La misión, Los intocables, Cinema Paradiso, etc.
Yo me quedo con este tema "Chi Mai" de la película "Le prófessionnel" (El profesional) de Jean-Paul Belmondo.

Claro de luna. Beethoven

2008-03-16T16:39:00.005+01:00

Sonata № 14 en Do Sostenido Menor "Quasi una fantasia", Op.27, № 2 es el nombre completo de este tema de Ludwig Van Beethoven.
L.V.Beethoven nación en Bonn en 1770 y murió en Viena en 1827, esta es una de sus obras mas famosas junto con la Novena Sinfonía y el "Para Elisa".
"Claro de luna" se lo dedicó a una de sus alumnas, la condesa Giulietta Guicciardi^[1] , que entonces contaba 17 años, y de quien se decía estaba enamorado. La compuso en 1801 con 31 años cuando aún no se había quedado sordo.

Chacona. L. S. Bach

2008-03-01T18:51:00.006+01:00

Partita para violín nº 2 en re menor, BWV 1004, es el nombre de la obra a la que pertenece esta Chacona compuesto por Bach.
Johan Sebastian Bach vivió en Alemania de 1685 a 1750. Se le considera la cumbre de la música barroca

La partita para violín nº 2 se desarrolla en cinco partes:

1. Allemande
2. Courante
3. Zarabanda
4. Giga
5. Chacona

De todas las secciones, destaca la chacona final, esta chacona es una de las cimas del repertorio para violín, dado que cubre todos los aspectos de la técnica violinística conocidos en la época, siendo una de las piezas de más difícil interpretación compuestas para el instrumento.

Ha sido objeto de numerosas transcripciones, especialmente para piano (Ferruccio Busoni) y piano tocado sólo con la mano izquierda (Brahms), y también para guitarra (Andrés Segovia). Se han hecho también transcripciones para órgano y para orquesta completa (en una famosa grabación de 1930 debida a Leopold Stokowski), así como para fagot (Arthur Weisberg).

De esta pieza, llegó a decir Brahms:
La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obras de la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombre describe un completo mundo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo tal obra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco.

Se cuenta esta historia sobre la composición de la partita por Bach:

Vivía en la ciudad de Cöthen, al Noroeste de Alemania, la luterana familia de Juan Sebastián y María Bárbara, hija de Johann Michael, primo segundo de éste, y quien había dado a luz a siete niños de los cuales cuatro habían sobrevivido a la alta mortalidad infantil de la época.
The pricely residence of Cöthen - Engraving, from Merian 1650
Sucedió que al regresar de una travesía con la corte del príncipe Leopold, se encontró Sebastián con la terrible noticia. No solo su querida esposa, mujer dotada de una maravillosa sensibilidad por la música, en quien hallaba una excelente colaboradora y compañera, se había enfermado, y no solo había muerto en su ausencia sin que él se enterase (los medios de comunicación evidentemente no funcionaban de la globalizada manera a la que estamos hoy acostumbrados), sino que había sido enterrada y jamás tendría la posibilidad siquiera de despedirse de ella.
Es en esta ocasión, cuando desde quien sabe qué recóndito suburbio de su espíritu creador, compuso su maravillosa chacona en re menor para violín solo, un pequeño instrumento melódico, y del que aun hoy no podemos entender cómo arrancó aquellos sonidos inefables, que sacuden y asombran hasta al más insensible.

Cuatro Estaciones - Invierno - Allegro non molto. Vivaldi

2008-02-29T18:09:00.005+01:00

Las cuatro estaciones de Vivaldi son un conjunto de 4 conciertos que corresponden a las estaciones del año y cada uno de estos dividido a su vez en tres movimientos, y de quedarme con alguno me quedo con este "Allegro non molto", el primer movimiento del invierno.

Antonio Vivaldi (Venecia(1678)-Viena(1741) este sacerdote fué sin lugar a dudas una de las principales figuras del Barroco, entre sus múltiples obras destacan los 447 conciertos y 67 óperas, su principal instrumento, el que mas desarrolló es el violín y estas cuatro estaciones su obra mas reconocida.

Pedrá. Extremoduro

2008-02-28T19:40:00.008+01:00

Extremoduro es Roberto Iniesta (Robe), nacido en 1962 en Plasencia Cáceres
Para este tema de media hora se formó un grupo de forma temporal llamado Pedrá con Iniesta, Dieguillo (bajo en Quemando Ruedas), Selu (saxo en Reincidentes), Iñaki (guitarra en Platero y Tú) y Gari (batería en Cuatro Clavos) aunque el disco acabo editándose a nombre de Extremoduro.
Durante la media hora se suceden continuos cambios de ritmo incluyendo solos de guitarra flamenca, batería, la letra es la característicamente ácida, no políticamente correcta o transgresiva -transgresora- como le gustaba decir a Robe

Letra:

No me importa que me claves, como a un Cristo, en la pared,
ten cuidado no me falte de comer.

Tú me agarras, yo te empujo
y no me hace falta más,
con tu flujo me alimento de mamar.

He aprendido, de estar sólo,
a llorar sin molestar
y a cagarme en los calzones y a dudar.

La verdad sólo tiene un sentío,
no me obligues a engañar,
si te crees toas mis mentiras, que vacío debes estar.

Bomba. Bomba. Bomba... Erestupamí.
No sé ni cuantas noches llevo ya sin dormir,
arráncame las uñas de los pies.

Morir sólo una vez, va a se poco para mi,
el diablo me ha cogido miedo y no me deja entrar.

No creas que estoy huyendo
si me ves retroceder, espera,
que estoy cogiendo carrera;
desafiar la perspectiva del fracaso
a la que estamos: condenados.

Me estoy reformando, te miro, me hincho,
me tiro a los cactus desnudo
pero no me pincho.

Me estoy reformando todas las mañanas
y ahora hago siempre todo
lo que me da la gana.

Y saborear,
si tú le das, todo tiene sentido;
y al despertar
te voy a contar cositas al oído.

Vuelo hasta una mancha en la pared,
me vuelvo ajeno a todo
y me sobran hasta mis propios pies.

Deja de perseguir, a las moscas por el techo,
no ves que no me entero
de que mierdas estas hecho.

Tampoco es que me importe, no sabía que decir,
por mí puedes quedarte
tú conmigo y yo sin ti, sin ti.

Y pa cara perro: yo, ¿Qué te juegas?
vuelve a darme la razón: y te la ganas.
Y pa cara perro: yo, ¿Qué te juegas?
vuelve a darme la razón: y aquí la cagas.

Si quieres que yo te quiera, chungo aunque me des dinero,
pues yo no meto la lengua en esa mata de pelo.

Si quieres que yo te quiera, lo vas a tener muy crudo,
pues yo no meto la lengua en ese chocho peludo.

Por volver como eres,
por volver como somos,
por la inmensa sonrisa de tus cansados ojos,
por volver donde alguien te quiere sin que vuelvas,
por poner a los mios con un poco más de luz.

Cuando su mirada se ha cruzado con la mía.
saltó sólo una chispa y prendieron tantos fuegos,
que se fué la luz del día,
arrasamos los bosques,
también ví como ardían
los nidos en los postes.

Me voy a recortar en punta las orejas
y me voy a echar al monte a aullar entre la maleza,
volver no dudaría, ahora soy yonqui a mi manera,
ya no quiero tu amnistía, puedo morir donde quiera.

Salto montañas, no paro ni a mirar p`atras,
quítame el precio y la fecha de caducidad,
yo ya no me escondo, ya no me tengo que agarrar,
como vosotros: presos de lo convencional.

Cada mañana, me tiro de la cama,
buscando una razón;
muy despacito, me pongo los calzoncillitos
y estoy mucho mejor,
que pena no estuvieras
para ver el cuerpo que me dió dios.

Busco colillas, me saco las almondiguillas,
¡otro ataque de tos!
no recuerdo nada, ¡ostia, anoche que pasada!
aquello no era yo;
qué pena no estuvieras
para ver la marcha que me dió dios.

Y ya nunca más
volverán mis ojos a ver tus ojos y tu mata de pelo
y allá desde lo lejos
van llegando los viejos recuerdos, en ráfagas lentas de viento.

Y ya nunca más
volverán mis ojos a ser tus ojos y mi mente un vertedero
y allá desde lo lejos
van llegando los viejos recuerdos, tan royéndome, por dentro.

Y verás el resurgir, poderoso, del guerrero,
sin miedo a las leyes ni a nostalgias;
y caer mil veces más y levantarme de nuevo,
sin más bandera que sus güevos.

Grito por dentro,
por fuera me hago el remolón,
me pongo a güevo,
entre la espada y la pared;
grito por dentro, Por fuera no me oigo ni yo,
no pasa nada:
se nos arrima el buen humor.

Acabo de nacer soy un bichejo más,
mi padre es Lucifer, mi madre una patá,
acabo de potar dentro de tu portal,
si no te vuelvo a ver: algo te va a quedar.

No te preocupes por mí,
que si te embisto no me acuerdo
y si me haces sonreir,
tiembla el mundo cuando muerdo.

Me sirven las aceras para almohada,
soy patrimonio de la humanidad,
yo estoy sólo como un perro y no puedo seguir tu pista,
tú en tu coche grande y negro, yo estripao en una autopista.
Hijos de puta, hijos de puta.

Ya tengo los cañones preparados,
en mi barco pirata no hay maldad,
voy a una comisaria, monto una carnicería,
a mis colegas vengo a rescatar, ta, ta, ta, ta, ta, ta.
Hijos de puta, hijos de puta.

Corre tan aprisa como pueden,
unas jadean a causa del esfuerzo,
otras caen no se levantan, alguna más resistente
entona un canto para darles ánimo.
Hijos de puta, hijos de puta.

Daría un río de mi sangre si quisiérais
ejércitos enteros claudicar;
hay guerra en todas las partes y yo sólo pienso en tocarte,
La vida desperdiciada, ¡tanta lefa para nada!
¡escupe bastarda.!
Hijos de puta, hijos de puta.

La cabeza se me va, anoche anduve perdío,
casi todas las mañanas me levanto percudío.
Soy terco como una mula y duro no siento el dolor,
no necesito armadura: tengo costra alrededor.

No creas que estoy dudando,
yo no sé que hacer y tú tan quieta,
que no me entero cuando aprietas;
te acaricio con las manos, te miro y salgo por pies,
¡cadenas!, fuera que hoy es luna llena.

Despido energía y sé que soy un vago,
a mí no me ata corto nadie,
porque me apago.

Me acuesto de día, cuando llega la luz
y tengo claro que
no quiero ser como tú.

Me arranco a andar y me comes la paciencia:
que me quedo atrás... vuelvo a empezar;
que yo no sé, y yo no puedo y yo no quiero,
me quedaré sentado en el bar.

Sólo puedo imaginar un caballo desbocado,
¿a quien quieres engañar? Una mula en un sembrado.

Y saborear,
si tú le das, todo tiene sentido;
y al despertar
te voy a cantar cositas al oido.

Vuelo hasta una mancha en la pared,
me vuelvo ajeno a todo
y me sobran hasta mis propios pies.

Parece que se oye un ruido,estoy robando en un chalet,
pa una vez que nos pringamos:
hoy nos han vuelto a coger.

Los perros son mis amigos, el guardia me quiere morder,
me persiguen los vecinos,
¿dónde hemos dejao el OVNI?.

I destrossarem el monstre del pou
més profund del nostre cap,
y no nos volverá a enloquecer, si,
no hay nada que nos pueda quitar.

I destrossarem el monstre del pou
més profund del nostre cap.
y no pienso dejarle volver, si
hay algo que me empuje, apretar.

Vuelvo a verte ¡que bajón! ¡ y vaya careto!
tú vuelve a decir que no: y aquí me mato.
Me hago solos en tu honor y no siento nada,
estate quieta por favor ¿a que te ato?

Ni me olvido, ni me acuerdo, no he dormido y tengo hambre,
ten cuidado no me toques, no te vaya a dar calambre.

Me tortura tanta duda, polla dura no cree en dios,
entre ponte bien y estate quieta: tú enfrías al Sol y yo majareta

Non, je ne Regrette rien. Edith Piaf

2008-02-26T23:43:00.004+01:00

Edit Piaf nació en París (1915 - 1963). Su verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, es una de las más célebres cantantes francesas que han existido. Hija de acróbata y cantante de clubs su infancia y educación transcurrió en los bajos fondos parisinos.
Empezó su carrera artísitca cantando por clubs y después en cabarets donde se la conocía como la niña gorrión (la mòme Piaf) de donde viene su nombre artístico.
Tuvo una vida muy ajetreada con muchos problemas físicos y romances con gran cantidad de personajes del espectáculo como Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Théo Sarapo, Georges Moustaki y Marcel Cerdan.
Fue considerada un icono de la música parisina de los años 50-60, musa de los existencialistas, triunfando tanto a nivel nacional como internacional.

Letra:

Non, Je ne regrette rien
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé

Avec mes souvenirs
J'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n'ai plus besoin d'eux
Balayés mes amours
Avec leurs trémolos
Balayés pour toujours
Je repars à zéro

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Car ma vie
Car mes joies
Aujourd'hui
Ça commence avec toi...

------------------------------------------traducción-------------

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado

Con mis recuerdos
Yo prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amores
con sus trémolos
barridos para siempre
Vuevo a partir de cero

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoy
comienzan contigo...

Pedindo pra voltar. Timbalada

2008-02-07T21:56:00.003+01:00

Timbalada es un grupo musical de Salvador de Bahia (Brasil) fundado por Carlinhos Brown en 1991. Su estilo se mueve entre la Samba y el Axé con gran influencia de ritmos africanos dando mucha importancia a la percusión. Desde sus inicios en el barrio de Candeal la faceta de ayuda social está comprendida dentro de la filosofía del grupo.

Letra:

ai, ai, ai, ai (3x)

Fica me pedindo pra voltar
Se quiser que eu volte, voltarei
Mas eu so lhe peço uma coisa,
Não faça novamente o que fez
Enciumava ate do meu perfume,
E dos meus amigos também tinha ciume

Eu vou lhe beijar mais uma vez,
Não faça novamente o que fez

www.timbalada.com

Amar y vivir. Bebo Valdés y el Cigala

2008-02-03T20:28:00.002+01:00

Diego "El Cigala". Nació en Madrid en 1968 y se crió en el barrio del Rastro. Es sobrino del mítico cantante Rafael Farina, a los 12 años ya ganó un concurso de televisión de flamenco y desde hay ha seguido su carrera viajando por todo el mundo hasta convertirse en la actualidad una de las principales figuras del flamenco. Se considera tal vez el principal heredero de Camarón cuya voz tiene registros parecidos.

Bebo Valdés. Nacido en la Habana en 1918 es uno de los principales músicos de jazz de Cuba, además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director. Es el padre de otro destacado pianista de jazz cubano, Chucho Valdés.

Entre ambos crearon el disco "Lágrimas negras" versionando en su mayoría boleros con el piano de jazz de Bebo y la voz flamenca de el Cigala. Esta canción pertenece a uno de los conciertos de la gira posterior a la publicación de este.

Letra:
MAR Y VIVIR (BOLERO)
Letra de C. Velázquez

Por qué no han de saber
que te amo, vida mía.
Por qué no he decirlo
si fundes tu alma
con el alma mía.

Qué importa si después
me ven llorando un día...
Si acaso me preguntan,
diré que te quiero
mucho todavía.

Se vive solamente una vez.
Hay que aprender a querer y a vivir,
hay que saber que esta vida
se aleja, y nos deja
llorando quimeras.

No quiero arrepentirme después
de lo que pudo haber sido, y no fue,
quiero gozar esta vida
teniéndote cerca de mí,
hasta que muera.

Se vive solamente una vez.
Hay que aprender a vivir...

Going to a down. Rufus Wainwright

2008-02-02T22:24:00.001+01:00

Rufus Wainwright (nacido en 1973 en Rhinebeck, Nueva York, EEUU) Tanto sus padres, cantantes de folk, como su hermana Martha pertenecen al mundo de la música, es abiertamente declarado homosexual. Este canta-autor en francés e inglés tiene influencias muy variadas incluyendo ópera, música francesa y musicales. Ha participado en bandas sonoras cómo las de "Shrek", "Moulin Rouge" y "Brokeback Mountain".

Going To A Town
I'm going to a town that has already been burnt down
I'm going to a place that has already been disgraced
I'm gonna see some folks who have already been let down
I'm so tired of America

I'm gonna make it up for all of The Sunday Times
I'm gonna make it up for all of the nursery rhymes
They never really seem to want to tell the truth
I'm so tired of you, America

Making my own way home, ain't gonna be alone
I've got a life to lead, America
I've got a life to lead

Tell me, do you really think you go to hell for having loved?
Tell me, enough of thinking everything that you've done is good
I really need to know, after soaking the body of Jesus Christ in blood
I'm so tired of America

I really need to know
I may just never see you again, or might as well
You took advantage of a world that loved you well
I'm going to a town that has already been burnt down
I'm so tired of you, America

Caçador de coraçoes. João Bosco e Vinicius

2008-01-31T20:22:00.006+01:00

Esta versión en directo esta realmente compuesta de 3 canciones Memoria + Caçador de coraçoes + Cheiro dela. (Memoria + Cazador de corazones + olor a ella).
El interprete es João Bosco(1946-). Nacio dentro del estado de Minas Gerais en Brasil, procede de una familia de músicos. Su música esta influenciada principalmente por los géneros de Bossanova y Tropicalismo.

Letra de la canción:

.............
A minha memória reprisa você tal qual uma tela
sou a chama da vela que quase se apaga com o sopro do ar
e volto ao pasado reviros guardados um tanto inseguros
por saber de verdade que nesse presente você não está

Apago as luzes e deixo a porta da frente encostada
é que as vezes me perco no tempo pensando que posso te esquecer
e a cada manhã é um futuro incerto que não a traz de volta
ao bater nessa porta que nunca fechou pra você

Vem, nem que seja em sonho vem
eu te quero de qualquer jeito
eu te quero como for
pois enquanto eu estiver sonhando estará comigo
entre os sonhos, o sonho mais lindo é viver esse amor
---------------
As vezes me pego sozinho pensando em você,
Me bate a saudade no peito querendo te ver
Eu saio entre a multidão de uma rua qualquer
Querendo encontrar o seu rosto em outra mulher

Mas nada que eu vejo é igual a você
Não sinto com as outras o mesmo prazer
Tá sempre faltando uma coisa pra me completar

Por isso é que eu fico pensando em nós dois
Do jeito que era durante e depois
O cheiro gostoso do amor solto no ar

Cadê você? onde foi que se escondeu
Sem você eu não sou eu
Tudo aqui é solidão

Cadê você? que nao vi por onde andei
Por você eu me tornei caçador de corações.
------------------------
O vento trouxe de longe o cheiro excitante
O cheiro dela
Entrou pela janela adentro desse apartamento
O cheiro dela
Essência de paixão, pura sedução
O cheiro dela
Aquele cheiro vicioso, suado e gostoso
O cheiro dela
Cheiro de flor, cheiro de amor, me deixa louco
Meu coração é só paixão nesse sufoco
Descompassado, lento e acelerado, bate assim por ela
Apaixonado, loco alucinado, sentindo o cheiro dela

Manhã de Carnaval. Gilberto Gil

2008-01-31T01:17:00.001+01:00

Manhã de carnaval es una canción compuesta por Luiz Bonfá e Antônio Maria y que formó parte de la película "Orfeo Negro" de 1959.
Esta versión esta interpretada por Gilberto Gil (1942-) nacido en Salvador de Bahia es uno de los principales representantes de la Bossanova brasileña. En 2003 fué nombrado Ministro de Cultura por el gobierno Brasileño.

Letra de la canción:
Composição: Luiz Bonfá/ Antonio Maria

Manhã tão bonita manhã
Na vida uma nova canção
Cantando só teus olhos
Teu riso tuas mãos
Pois há de haver um dia
Em que virás

Das cordas do meu violão
Que só teu amor procurou
Vem uma voz
Falar dos beijos perdidos
Nos lábios teus

Canta o meu coração
Alegria voltou
Tão feliz na manhã desse amor

Concierto de Aranjuez. Joaquin Rodrigo

2008-01-31T01:03:00.002+01:00

Joaquin Rodrigo (1901-1999) escribió este tema (que pertenece a un conjunto de 3 de los cuales éste, el adagio, es el mas conocido) cuando estaba exiliado en Paris en 1939 justo antes de empezar la Segunda Guerra Mundial.
Esta interpretado por el guitarrista español Paco de Lucía (1947-).

Je crois entendre. Bizet

2008-01-31T00:38:00.003+01:00

Los pescadores de perlas ("Les Pêcheurs de Perles" en francés) es un ópera en tres actos con música de Georges Bizet (1834-1875) y libreto en francés de Eugène Cormon y Michael Carré. Trata de un triángulo amoroso que ocurre en la isla de Ceilan.
Je crois entendre ("creo escuchar"). Es un aria perteneciente a dicha ópera interpretada en este caso por Alfredo Kraus.
El libreto en frances y español se puede encontrar en:
www.geocities.com/Vienna/Choir/7652/pescadores/pescador.htm

Letra:

............
Je crois entendre encore,
Caché sous les palmiers,
Sa voix tendre et sonore
Comme un chant de ramier!
O nuit enchanteresse!
Divin ravissement!
O souvenir charmant!
Folle ivresse! doux rêve!
Aux clartés des étoiles,
Je crois encore la voir,
Entrouvrir ses longs voiles
Aux vents tièdes du soir!
O nuit enchanteresse!...
Charmant souvenir!

-----------------------traducción

¡Creo escuchar todavía,
oculto bajo las palmeras,
su voz tierna y sonora
como un canto de paloma!
¡Oh noche encantadora!
¡Divina visión!
¡Oh recuerdo delicioso!
¡Loca embriaguez! ¡Dulce sueño!
¡A la claridad de las estrellas,
creo todavía verla,
entreabrir sus largos velos
a los vientos tibios de la noche!
¡Oh noche encantadora!...
¡Delicioso recuerdo!